Diseño danés: pasado y presente
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El diseño danés es más popular que nunca El diseño danés está arrasando en todo el mundo, y en mobiliario, accesorios, moda y lámparas, Dinamarca está a la cabeza. Pero, ¿cuál es el secreto de su éxito? ¿Siguen los viejos clásicos del apogeo de los 50 manteniendo a Dinamarca en primera línea? ¿O tal vez sean las nuevas marcas emergentes las que han reinventado el ADN del diseño danés y, con renovación e innovación, están garantizando que Dinamarca esté entre los grandes? Hagamos un viaje en el tiempo y veamos más de cerca el diseño danés.
En la posguerra, el diseño, el desarrollo y la producción volvieron a prosperar. En todas partes florecen nuevas iniciativas y las fuerzas creativas vuelven a salir de su escondite.
Hans Wegner, Arne Jacobsen y Poul Henningsen son algunos de los grandes de entonces, y sus diseños siguen siendo muy populares hoy en día. Por aquel entonces, la idea era fabricar muebles de buena artesanía que fueran accesibles al gran público y duraderos durante muchos años. Clásicos como la Hormiga, la Silla en Y y el Huevo eran populares en aquella época, pero los diseñadores probablemente no podían imaginar lo populares que seguirían siendo tantos años después.
Poul Henningsen diseñó su primera y popular lámpara PH en 1926, pero no fue hasta la lámpara PH5, producida en 1958, cuando la lámpara PH se convirtió en un nombre familiar. La lámpara tuvo un éxito inmediato gracias a sus revolucionarias formas de pantalla, que creaban una luz sorprendente y sin precedentes. El diseño danés se convirtió en sinónimo de modernismo y funcionalismo, muy popular en la posguerra, cuando se demandaban renovación y sencillez. Hoy en día, las lámparas PH son muy populares y cuelgan en innumerables hogares daneses.
Las conocidas figuritas de madera hechas a mano por Kay Bojesen se pueden encontrar hoy en día en la mayoría de los hogares daneses, y también han llegado al resto del mundo con sus expresiones bonachonas y su gran calidad. Kaj Bojesen diseñó el mono como gancho para la habitación de los niños, y desde entonces se han añadido muchos más animales y figuras a la colección.
Azul y blanco no suele ser sinónimo de Dinamarca, ¡pero en este caso sí lo es! Royal Copenhagen es increíblemente popular, y debido a su hermoso diseño y alta calidad, ¡se venden pilas de porcelana de Royal Copenhagen en todo el mundo!
Pero volvamos a las lámparas. Muchos grandes diseñadores del pasado y del presente tienen una o varias lámparas de diseño en su currículum, y puede leer sobre algunos de los grandes aquí mismo.
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Loco y mordaz por una paleta de colores disparatada eran sólo algunos de los términos utilizados para describir al diseñador Verner Panton ante el gran público a principios de los años 60. En una época en la que dominaban diseñadores como Arne Jacobsen y Hans Wegner, que utilizaban materiales naturales y diseños sencillos, Verner Panton se centró en los materiales artificiales y la producción rápida, algo inaudito para su época, y el objetivo de Verner Panton de aportar más color al mundo se cumplió plenamente.
Verner Panton diseñó habitaciones, lámparas y muebles, todos con la misma alocada gama de colores y el mismo lenguaje de diseño. La más famosa es la silla Panton, que fue el primer mueble fabricado a partir de una pieza moldeada y recibió elogios en todo el mundo.
Las lámparas también son un capítulo aparte. Verner Panton ha diseñado numerosas lámparas, entre ellas Globe, Fun, Panthella, Flowerpot, Moon, Spiral y Wire.
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Arne Jacobsen nació en 1902 y se formó como arquitecto en 1924. Tras licenciarse, en 1927 comenzó un nuevo programa en la Academia de Bellas Artes de Copenhague. El pensamiento de Arne Jacobsen era innovador y estaba profundamente influido por su formación arquitectónica, por lo que rápidamente se convirtió en una de las jóvenes promesas de la escuela.
En la década de 1930, Arne Jacobsen realmente puso su nombre en el mapa y nació todo un nuevo estilo, el Funcionalismo Internacional, con Arne Jacobsen a la cabeza. En los años siguientes, Arne Jacobsen diseñó innumerables casas en Dinamarca y en el extranjero, todas con la misma expresión sencilla, funcionalista y moderna. El Ayuntamiento de Rødovre, el Banco Nacional de Dinamarca y el Ayuntamiento de Aarhus son iconos diseñados por Arne Jacobsen.
Durante la década de 1950, Arne Jacobsen también se dedicó al diseño de muebles y lámparas, dando como resultado las lámparas AJ, Royal, Eklipta y Bellevue, entre otras.
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Uno de los nuevos diseñadores daneses es Tom Rossau. Diseñador autodidacta que empezó su carrera en el sótano de la casa de sus padres en Fårevejle, Dinamarca. Al principio utilizaba LEGO y otros materiales que tenía a mano, pero pronto tomó forma una dirección y comenzó la producción de prendas de cuero. Tom lo diseñó y cosió él mismo, lo que le llevó a abrir una tienda en 1997 en Copenhague. Al cabo de unos años, ya no sólo se diseñaba ropa de cuero en la tienda, y también se añadieron lámparas a la colección.
Desde 2004, Tom trabaja principalmente con chapa de madera natural, lo que da como resultado unas lámparas preciosas. Al principio, estas lámparas sólo estaban disponibles en la antigua tienda de Istedgade, en Copenhague, pero en 2006 TR4, TR5, TR6 y TR7 se presentaron a un público más amplio en la Feria del Mueble de Copenhague, donde TR7 recibió el "Premio Favorito del Público".
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a empresa de diseño Normann Copenhagen fue fundada en 1999 por Jan Andersen y Poul Madsen. Con sede en Østerbro (Copenhague), la empresa diseña muebles, textiles, lámparas y accesorios para el hogar. La empresa empezó siendo pequeña, con unos pocos productos, pero tras la crisis financiera, los dos propietarios se dieron cuenta de que era necesario ampliar la gama, por lo que Normann Copenhagen pasó a ocupar un lugar más destacado en las tiendas.
Desde un abrelatas de 20 £ hasta un sofá de 24.000 £. - La oferta es amplia y hay para todos los gustos. Normann también es muy importante en el diseño de lámparas y con las lámparas Amp, Bell, Norm 69 e Ikano se ha hecho un nombre en el mundo de las lámparas de diseño.
El diseño danés sigue sorprendiendo y manteniéndose en lo más alto en mobiliario, iluminación y arquitectura, lo que convierte a la marca "Made in Denmark" en algo de lo que estar orgullosos y que está experimentando un gran crecimiento. Tanto a los viejos clásicos como a los nuevos talentos del diseño les ha ido y les sigue yendo de maravilla, y el futuro parece brillante: ¡el diseño danés es y siempre ha sido un ganador seguro!