**Nacida en 1924.\ Muerte: 1999.\ Obras famosas: Lámpara Mantis.\ **Formación: Escultor.
Bernard Schottlander nació en Alemania, concretamente en Maguncia, y se trasladó a Inglaterra en 1939. Tras servir en el ejército británico en la India, aprendió técnicas de soldadura y asistió becado al Leeds College of Art, seguido del Anglo-French Art Centre de St. John's Wood. Schottlander se describía a sí mismo como diseñador cuando se trataba de interiores, pero como escultor cuando se trataba de exteriores.
Tras varios años de éxito como diseñador industrial, Bernard Schottlander decidió concentrarse en la escultura. A finales de la década de 1950, estableció un taller en el norte de Londres, donde tuvo a George Nash como hábil ayudante durante muchos años. A partir de 1965 enseñó metalistería en la St. Martins School of Art. Ese mismo año formó parte del grupo Six Artists del Institute of Contemporary Arts de Londres y expuso por primera vez en solitario en las Hamilton Galleries, también de Londres, en 1966.
Bernard Schottlander admiraba a Alexander Calder y a partir de esta inspiración creó la serie de lámparas Mantis en 1951. El movimiento está profundamente entretejido en todo lo creado por Schottlander, artista, ingeniero y no menos manitas. Ideó un ingenioso sistema de contrapesos que se combinaban con una serie de varillas metálicas fuertes y flexibles. Las pantallas también eran únicas, colgaban con elegancia y sin esfuerzo, como un acróbata. Las pantallas se fabrican en aluminio mediante las llamadas "técnicas de hilado y persecución", que están firmemente arraigadas en el acervo de habilidades del metalúrgico. A esta sólida artesanía, Bernard Schottlander añadió sus dotes de escultor, creando un movimiento en espiral donde lo simétrico y lo asimétrico entran en juego.
La luz, con su eterno juego entre equilibrio y desequilibrio, revela algunos de los secretos que se esconden tras lo que entendemos por "sólido" y "vacío". Al igual que los móviles de Alexander Calder, las lámparas Mantis parecen desafiar a la gravedad. El núcleo de poesía de los objetos es una invitación a entrar en un mundo onírico de elegancia deliberada y equilibrada.