Fritz Hansen Lámparas

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Fritz Hansen Lámparas

Fritz Hansen, también conocida como República de Fritz Hansen, remonta sus raíces a 1872, cuando el emprendedor ebanista del mismo nombre obtuvo su licencia comercial en Copenhague. En nuestra gama tenemos todas sus lámparas elegantes y atemporales, incluida toda la elegante serie Kaiser Idell, que es alta calidad envuelta en un diseño fácil de usar, atemporal y duradero.

Vea aquí nuestra selección de accesorios para el hogar Fritz Hansen

La historia de Fritz Hansen

Durante los dos primeros años, el taller de Christianshavn se convirtió en un próspero negocio y sentó las bases del alto nivel de calidad.

Desde entonces, se ha convertido en una marca registrada de la empresa ofrecer esta alta calidad de productos fácilmente reconocibles, en los que el diseño también tiene una longevidad fenomenal.

A lo largo de los años, Fritz Hansen ha suministrado muebles e iluminación de primera calidad a edificios famosos como Christiansborg, la Biblioteca Universitaria, el Ayuntamiento de Copenhague, el Tribunal Supremo, el Hotel Real y muchos más, y éstos son sólo algunos de los proyectos daneses que se mencionan aquí.

Uno de los iconos más conocidos de la cartera de Fritz Hansen, además de la famosa silla 7', es probablemente el Huevo que cruza sin esfuerzo décadas, generaciones, continentes y muchas otras fronteras indefinibles.

Este hermoso sillón demuestra rápidamente que la alta calidad combinada con un diseño reconocible y cuidado y una longevidad fenomenal es el camino hacia el corazón de la gente.

Kaiser Idell - de Christian Dell

En la década de 1930, el diseñador alemán Christian Dell creó la icónica serie de lámparas KAISER idell, que marcó el inicio del pionero estilo de diseño Bauhaus.

La carrera de Dell comenzó como aprendiz de orfebre, pero pronto se apasionó por el diseño industrial y la metalistería. Sus primeros años se caracterizaron por el trabajo como herrero y escultor, lo que le proporcionó un profundo conocimiento de las propiedades y la utilidad de los materiales.

Las lámparas Dell se distinguieron de los diseños anteriores por centrarse en la funcionalidad y la estética sin superfluidades decorativas. Formaban parte del movimiento modernista que se esforzaba por unir belleza y utilidad en los objetos cotidianos. Los diseños de Dell se hicieron populares no sólo por su atractivo visual, sino también por su capacidad para proporcionar una iluminación eficaz en distintos entornos, lo que los convirtió en las opciones favoritas tanto en viviendas particulares como en espacios de trabajo profesionales.

A lo largo de su carrera, Dell siguió dando forma al mundo del diseño alemán a través de su labor como diseñador y educador. Sus lámparas siguieron siendo un símbolo de funcionalidad y elegancia y han inspirado a innumerables generaciones posteriores de diseñadores. El legado de Christian Dell perdura a través de sus obras atemporales, que siguen considerándose icónicas en el diseño de iluminación moderno.

Encontrará toda nuestra gama de lámparas KAISER idell aquí

Arne Jacobsen y Fritz Hansen

Durante más de 150 años, los diseños de Fritz Hansen han enriquecido diversos interiores nacionales e internacionales, entre otras cosas gracias a la colaboración entre diseñadores y arquitectos de gran talento. Una de estas colaboraciones fue con el célebre arquitecto y diseñador danés Arne Jacobsen, que sigue siendo considerado uno de los diseñadores escandinavos más influyentes del siglo XX. Su colaboración con el fabricante de muebles Fritz Hansen dio lugar a algunos de los diseños de mobiliario más emblemáticos de la historia moderna.

Los diseños de Jacobsen para Fritz Hansen incluyen una gama de muebles que combina funcionalidad, elegancia y una estética aerodinámica. Una de sus obras más famosas son "El huevo" y "El cisne", dos icónicos sillones creados para el vestíbulo del Hotel SAS Royal de Copenhague en 1958. Estas sillas representan a la perfección la capacidad de Jacobsen para crear diseños modernos e intemporales que siguen siendo populares y codiciados hoy en día.

La colaboración de Jacobsen con Fritz Hansen también dio lugar a la creación de la emblemática silla "Seven" o "Serie 7" en 1955. Conocida por su diseño sencillo y curvado, esta silla se ha convertido en un símbolo del modernismo y la funcionalidad daneses.

Aquí puede ver nuestra selección de la silla Serie 7 en una nueva interpretación en las series Junior e Infantil

Los diseños de Jacobsen para Fritz Hansen se caracterizan por sus formas sencillas, el uso de materiales de alta calidad y la atención prestada a la ergonomía y el confort. Sus muebles son célebres por su belleza atemporal y su versatilidad, y pueden encontrarse en todo el mundo, desde espacios públicos hasta viviendas particulares.

Arne Jacobsen no sólo ha creado muebles de extraordinaria belleza en colaboración con Fritz Hansen, sino que también ha contribuido a dar forma al panorama del diseño moderno. Los diseños de Jacobsen siguen siendo fuente de inspiración para diseñadores y apasionados de la arquitectura y el arte del mueble de todo el mundo.

OneLine - De Poul Kjærholm a Kasper Friis Kjeldgaard

Cuando vea las lámparas OneLine, es probable que piense en el legendario diseñador danés Poul Kjærholm, y no es casualidad.

Poul Kjærholm se formó originalmente como carpintero y tenía un gran interés por los materiales. Respetaba los materiales con los que trabajaba y fue especial en su época, ya que fue uno de los diseñadores que trató el acero con el mismo respeto que se solía dar a la madera. Perseguía la forma perfecta y más pura, y hacía todo lo posible por mantener la sencillez y el minimalismo de sus diseños, que creó entre 1951 y 1967, y que también vende Fritz Hansen.

Casi 50 años después, Kasper Kjeldgaard estudiaba arquitectura en la Real Academia de Dinamarca. En el estudio de la casa del aspirante a diseñador había una mesa PK54 diseñada por Poul Kjærholm, y Kjeldgaard dice que a menudo acababa debajo de ella. No por las fiestas estudiantiles, sino porque le cautivaron las patas metálicas de la mesa. Fue el acero por el que Kjærholm era tan conocido el que inspiró a Kasper Kjeldgaard.

El joven diseñador también intentó refinar el metal en sus diseños. Con el metal puedes expresarte y no tienes que tener en cuenta sus propiedades del mismo modo que con la madera, por ejemplo. El metal es funcional, y eso le gusta a Kjeldgaard.

OneLine combina ambas disciplinas. La elegante lámpara utiliza un diseño sencillo, limpio y fácil de entender, que es funcional y deja que la función de los materiales hable por sí sola.

Cecilie Manz para Rebublic de Fritz Hansen

La colaboración entre Fritz Hansen y la diseñadora danesa Cecilie Manz comenzó en 2005 con una de sus obras más icónicas y exitosas: el Las lámparas Caravaggio, que desde entonces se han hecho un nombre en el diseño de la iluminación moderna.

La colección de iluminación Caravaggio es un homenaje al pintor barroco italiano Caravaggio y se caracteriza por su diseño sencillo e intemporal y su potente iluminación. La gama incluye lámparas colgantes, sobremesas, apliques y lámparas de pie, todas ellas con la misma forma característica de pantalla y sutiles detalles.

La visión de la lámpara Caravaggio era crear una solución de iluminación que combinara estética y funcionalidad de forma armoniosa. El resultado es una gama de lámparas que no sólo proporcionan una iluminación eficiente, sino que también añaden un toque elegante y sofisticado a cualquier habitación.

El rasgo característico de las lámparas Caravaggio es la delgada pantalla cónica de metal lacado de alto brillo. Su forma sencilla y limpia le confiere un aspecto elegante, mientras que la pantalla interior pintada de blanco garantiza una iluminación suave y uniforme sin molestos reflejos.

La serie de lámparas Caravaggio ha obtenido reconocimiento internacional y se ha convertido en una de las favoritas de diseñadores y entusiastas del diseño de todo el mundo. Su estética atemporal y su versatilidad las hacen adecuadas para una amplia gama de estilos y espacios interiores, desde viviendas particulares hasta oficinas y espacios públicos.

Las lámparas Caravaggio para Fritz Hansen demuestran la capacidad de Manz para crear diseños de iluminación de alta calidad que son a la vez bellos y funcionales. Su trabajo en el diseño de iluminación ha marcado la pauta de las lámparas modernas y sigue inspirando y deleitando a los entusiastas del diseño de todo el mundo.

Vea nuestra selección completa de lámparas Caravaggio aquí

GamFratesi: fusión de tradición e innovación en Fritz Hansen

GamFratesi es un reconocido dúo de diseñadores danés-italiano formado por Stine Gam y Enrico Fratesi, cuya colaboración con Fritz Hansen ha dado lugar a la creación de varios diseños notables, entre ellos los populares colgantes Suspence.

Los colgantes Suspence, presentados en 2013, son un ejemplo de la capacidad de GamFratsi para combinar elegancia, funcionalidad e innovación en sus diseños. Estas lámparas colgantes se caracterizan por sus finas pantallas en forma de lágrima y sus curvas suaves y orgánicas que crean una sensación de ligereza y movimiento.

El diseño de los colgantes Suspence se inspira en las elegantes formas y movimientos de la naturaleza y se ha creado con un profundo conocimiento de las cualidades de la luz y su influencia en la atmósfera de la habitación. Las pantallas son de aluminio lacado mate, lo que proporciona una distribución de la luz agradable y difusa que crea una iluminación cálida y acogedora.

Los colgantes Suspence están disponibles en distintos tamaños y colores, y pueden utilizarse tanto individualmente como en grupos para crear una iluminación espectacular y elegante en cualquier habitación. Su diseño sencillo y atemporal los hace adecuados para una amplia gama de estilos de interior, desde espacios modernos a más tradicionales.

Los colgantes Suspence de GamFratesi para Fritz Hansen han sido ampliamente reconocidos por su diseño innovador y su alta calidad. Su capacidad para crear luminarias tan bellas como funcionales les ha convertido en la opción favorita de diseñadores y arquitectos de todo el mundo.

En resumen, la colaboración de GamFratesi con Fritz Hansen, especialmente a través de los colgantes Suspence, demuestra su profundo compromiso con la creación de diseños de iluminación de alta calidad que enriquecen y realzan cualquier espacio con su elegante presencia.

Jaime Hayon para Fritz Hansen

Jaime Hayon es un reconocido diseñador español nacido en 1974 cuya visión creativa y enfoque único del diseño le han convertido en una figura significativa en el mundo del diseño contemporáneo. Su carrera empezó pronto, cuando desarrolló una pasión por el arte y el diseño que le llevó a estudiar diseño industrial en Madrid y París.

Hayon es conocido por su habilidad para fusionar las técnicas artesanales tradicionales con la estética moderna, lo que da como resultado diseños únicos y con carácter. Su obra abarca una amplia gama de disciplinas, como el diseño de muebles, iluminación, cerámica y textiles, entre otras.

Una de las colaboraciones más notables de Hayon es con el prestigioso fabricante danés de muebles Fritz Hansen. Hayon ha creado varios diseños icónicos para la empresa, como el sofá "Favn" lanzado en 2011. "Favn" se caracteriza por sus formas orgánicas y curvas suaves que invitan al confort y la relajación, al tiempo que destilan una elegancia atemporal.

Otra notable colaboración entre Jaime Hayon y Fritz Hansen ha dado como resultado el jarrón Ikebana, que fusiona el arreglo floral tradicional japonés con el diseño moderno. Estos jarrones, de formas sencillas y escultóricas, se fabrican con materiales como la cerámica, el vidrio y el metal. Hayon ha creado un diseño que honra la tradición del ikebana y deja espacio a la creatividad y a diferentes arreglos florales. Estos jarrones ofrecen un bello marco para mostrar la belleza de la naturaleza y se han hecho populares entre los entusiastas del diseño y los amantes de la cultura japonesa. Gracias a su versatilidad y atractivo estético, los jarrones ikebana de Hayon han contribuido a trasladar esta antigua forma de arte al hogar moderno con estilo y elegancia.

Los diseños de Hayon para Fritz Hansen se caracterizan por su enfoque lúdico de la forma y el color, al tiempo que mantienen un sentido de sofisticación y elegancia. Sus muebles, célebres por su diseño innovador y su artesanía, se han instalado en casas particulares, espacios públicos y museos de diseño de todo el mundo.

En resumen, la colaboración de Jaime Hayon con Fritz Hansen ha dado como resultado una serie de notables diseños que demuestran su capacidad para combinar las técnicas artesanales tradicionales con los principios del diseño moderno para crear muebles de belleza y funcionalidad atemporales.

Jørn Utzon para Fritz Hansen

Jørn Utzon, el famoso arquitecto danés conocido por diseñar la emblemática Ópera de Sídney, también colaboró con Fritz Hansen para crear varios diseños notables. Una de las piezas más famosas de esta colaboración es el legendario colgante Concert.

Diseñado originalmente por Utzon en 1947, el colgante Concert formaba parte de su visión de crear una iluminación capaz de crear una atmósfera de luz y calidez. El colgante se presentó públicamente por primera vez en 1947 con el nombre de "Utzon Light", pero no fue hasta muchos años después cuando Fritz Hansen lo puso en producción.

La singularidad del colgante Concert reside no sólo en sus cualidades estéticas, sino también en su historia. Se creó originalmente para una iglesia de la ciudad natal de Utzon, Aalborg, donde quería crear una solución de iluminación que creara una atmósfera de calma y solemnidad. Sin embargo, el colgante no se puso en producción hasta más tarde, lo que le confiere un aura misteriosa y legendaria.

Cuando Fritz Hansen puso finalmente en producción el colgante Concert, fue un éxito instantáneo y llegó a hogares, oficinas y espacios públicos de todo el mundo. El colgante se caracteriza por su forma sencilla y elegante y por el uso de materiales como el aluminio y el latón, que le confieren un aspecto atemporal y sofisticado.

Hoy en día, el colgante Concert sigue siendo un codiciado icono del diseño, admirado tanto por su singular historia como por su bella estética. Representa no sólo el genio de Jørn Utzon como arquitecto y diseñador, sino también el compromiso de Fritz Hansen de promover y preservar el patrimonio del diseño danés en todo el mundo.

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