Charlotte Perriand nació en París, y era hija de un sastre y una costurera. Era un talento natural para el dibujo, y se unió a la École de L'Union Centrale des Arts Décoratifs a una edad temprana, donde estudió diseño de muebles hasta 1925, y donde fue enseñada por la leyenda Art Deco Henri Rapin.
Por lo tanto, fue muy especial que se sintiera tan atraída por el diseñador suizo y asesino de adornos Le Corbusier, quien declaró con orgullo que la casa era una máquina para vivir y que la arquitectura se trata de poner las cosas en orden. Era rígido, y fue una punta de lanza en el contramovimiento hacia la naturaleza ornamentada y lujosa del Art Nouveau.
Charlotte Perriand, poco después de completar su educación, había creado la exposición "El bar bajo el techo", o Bar sous le Toit, para la exposición Salon d'Automne en 1927, que consistía en aluminio brillante y artículos niquelados que formaban una gran barra, mesas, estantes y sillas con cojines de cuero. La exposición se refería a la antigüedad de la maquinaria, y su uso de metales la distinguía del deleite contemporáneo en productos de madera ornamentados y hechos a mano, pero aunque la exposición fue un éxito, no estaba satisfecha; Charlotte Perriand quería crear productos que no fueran solo para los ricos, sino para todos.
Tenía un gran deseo de trabajar para Le Corbusier porque había leído sus libros, pero cuando solicitó un trabajo con él ese mismo año, fue rechazada con las famosas palabras de la propia Corbusier: "aquí no bordamos cojines, señora".
El tiempo con Le Corbusier (1927 – 1937)
Cuando Le Corbusier visitó el Bar bajo el techo, le quedó claro que había confundido a la joven diseñadora francesa, y a Charlotte Perriand le ofrecieron un trabajo en el estudio.
Como tres dedos en una mano, la propia Charlotte Perriand habló sobre la colaboración con el diseñador suizo y su primo Pierre Jeanneret, y los tres trabajaron en estrecha colaboración tanto creativa como prácticamente. Perriand tomó muchas notas del campeón suizo, pero a la inversa, Le Corbusier también aprendió mucho de Perriand. Ella compartió los pensamientos de Corbusier de que las lámparas no son elementos decorativos sin razón, sino más bien herramientas funcionales y técnicas del hogar. Formas útiles: fue arquitecta antes que diseñadora. Pero al mismo tiempo, fue una gran defensora de la movilidad, y sus muebles se caracterizan típicamente con muchas articulaciones móviles.
Un fantástico ejemplo de lámpara de los dibujos de Perriand bajo "cuervos", como Le Corbusier se llamaba a sí mismo, alas, es la hermosa
Applique Cylindrique.
La lámpara fue diseñada para su refugio de montaña Le Vieux Matelot en la década de 1930, y muestra su temprano interés en las pantallas móviles, pero también su comprensión temprana de la buena luz. La lámpara se atenúa fácilmente con un solo toque en la pantalla, y la luz se puede apuntar justo donde la necesitas.
Potence Pivotante y la era de Jean Prouvé y Japón
Cuando Charlotte Perriand salió de la sombra de Corbusier y entró en su propia carrera exitosa, como escribió el New York Times, comenzó a trabajar con Jean Prouvé. Prouvé, como el propio Perriand, era aficionado al metal, y puedes sentir la colaboración entre los dos cuando miras tanto las lámparas de Perriand como las lámparas de Prouvé.
Ver las lámparas de Jean Prouvé aquí! Durante la guerra, diseñaron dos cuarteles y muebles para casas temporales, pero cuando Francia se rindió a las potencias del Eje en 1940, Perriand viajó a Japón. Aquí fue consultora y ayudó al Ministerio de Comercio e Industria de Japón. Alrededor del final de la guerra, Perriand se vio obligada a exiliarse en Vietnam, donde leyó sobre carpintería y trenzado asiáticos, lo que despertó un interés en ella y la hizo mirar hacia los materiales naturales nuevamente.
Un fantástico ejemplo de lámpara del tiempo de Perriand con Jean Prouvé es la hermosa
Potence Pivotante, que, al igual que el ejemplo anterior de la lámpara, utiliza la movilidad en el diseño. Perriand diseñó la lámpara en 1939 justo antes de irse, y si conoces
Potence, que se dibujó por primera vez en 1950, no hay duda de que puedes ver la similitud entre los dos, pero la variante de Charlotte Perriand es la original.
Tiempo post guerra, Pivotante À Poser de Charlotte Perriand y tiempo de grandeza
Grandes e impresionantes estaciones de esquí, edificio de la Sociedad de Naciones y oficinas de Air France en Londres, París y Tokio. Estos son solo algunos de los buques insignia que Charlotte Perriand dibujó después de regresar a Francia.
Volvió a trabajar con Jean Prouvé a lo largo de la década de 1950, y los caminos de Perriand y Le Corbusier se cruzaron de nuevo cuando diseñó las cocinas de la icónica Unité D'habitation.
Una lámpara maravillosa que Charlotte Perriand creó durante este tiempo fue la enormemente hermosa
Pivotante a Poser. Una vez más, la movilidad es un tema que se siente en toda la lámpara, y como una cortina de escenario, la pantalla de metal se puede tirar hacia un lado y revelar la fuente de luz expuesta (las fuentes de luz expuestas también caracterizaron el interior de Le Corbusier durante este tiempo) y en el cable, la lámpara se puede encender y apagar. La forma pequeña te permite moverlo y usarlo donde quieras.
Charlotte Perriand continúa creando por el resto de su vida, dejando atrás una amplia variedad de muebles, lámparas y edificios. Hemos tratado de revisar su vida desde arriba, pero solo hemos arañado la superficie. Hay muchos lugares donde puedes aprender más sobre ella, incluso en su autobiografía Une Vie de Création, y esperamos haber despertado tu interés. Perriand muere en 1999 a la edad de 96 años en París.