Isamu Noguchi

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Isamu Noguchi

Nacida: en 1904.\ Muerte: 1988.\ Obras famosas: Lámpara Akari, Museo Noguchi, escultura Octetra, escultura Sol Negro, escultura El Grito, Puente Heiwao y Puente de la Paz Oeste.\ Formación: Universidad de Columbia y escuela de arte Leonardo da Vinci.

El diseñador, artista y escultor estadounidense de origen japonés Isamu Noguchi era todo un talento creativo. Creó desde escenografías, cerámicas y esculturas hasta muebles y lámparas. Sus resultados eran a la vez tradicionales y modernos, mientras que su audaz enfoque del diseño establecía nuevas pautas en el arte. En 1927, a los 23 años, recibió una beca Guggenheim por su destacada capacidad artística.

En Nueva York vio una exposición del escultor rumano Constantin Brancusi. Inspirado por el modernismo y la abstracción, se llevó su beca a París, donde trabajó como ayudante de Brancusi. A continuación, presentó su primera exposición individual en Nueva York. Sin embargo, su polifacético arte no fructificó hasta 1940 en Estados Unidos, donde diseñó la gran escultura de Isamu Noguchi. La escultura simbolizaba la libertad de prensa y puede verse hoy en el Rockefeller Center de Nueva York.

Imagen en blanco y negro de un hombre con gorra y camisa trabajando concentrado en una obra de arte, rodeado de un fondo al aire libre.

El principio de la lámpara Akari

Mientras viajaba por el mundo, Noguchi aprendió mucho sobre diferentes materiales y formas de expresarse. Trabajó el mármol en Italia, estudió dibujo con pincel en China y aprendió a trabajar la arcilla con el alfarero Jinmatsu Uno en Japón. Además de la forma y los materiales, le preocupaba mucho cómo su diseño afectaba al propio espacio. Se centró en el hecho de que su diseño no sólo tenía una función práctica, sino también social cuando se utilizaba en la decoración de interiores.

Sus diseños se caracterizaban por su estilo escultórico y su lenguaje de formas orgánicas, que ejercieron una enorme influencia en el diseño de la década de 1950. A principios de 1951, comenzó a diseñar esculturas de luz a las que bautizó con el nombre de "Akari", que significa "luz" en japonés. Las esculturas se caracterizaban por su volumen formal y su lenguaje orgánico. Combinadas con el fino material del papel shoji, que se utilizaba en Japón para farolillos y sombrillas de papel, las lámparas adquirieron un aspecto elegante y casi ingrávido, que también se conoce de la tradicional lámpara de papel de arroz. Tras diseñar más de 100 lámparas Akari, diseñó una serie completa compuesta por la lámpara colgante, la de sobremesa y la de pie en distintos tamaños.

En la actualidad, la gama consta de más de 40 modelos diferentes producidos en colaboración con la exitosa empresa Vitra. Las lámparas artesanales se presentan en distintos tamaños y formas, algunas en su forma pura y otras con ilustraciones gráficas. Todas las lámparas Akari tienen en común el robusto material del papel shoji, que atenúa la luz y oculta la fuente luminosa, al tiempo que permite que se difunda una luz agradable y uniforme en el entorno.

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